3 12 2018

Pianiste, Emiko Minakuchi accompagne des performances de la Compagnie Human Dance.

Emiko Minakuchi est née à Yokohama (Japon)
où elle commence à apprendre le piano à l’âge de quatre ans. Elle étudie la musique et le piano classique à l’Université Musashino de Tokyo. Emiko Minakuchi découvre le jazz et l’improvisation un peu par hasard à travers la pianiste Junko Onishi. Un concert de Michel Petrucciani au Tôkyô Blue Note la décide, bien que ne connaissant pas un mot de français à émigrer à Paris où elle poursuit ses études sous la conduite d’Olivier Hutman (piano) et de Jean Gobinet (arrangement, écriture) puis avec le pianiste et compositeur Antoine Hervé. Son parcours professionnel la conduit à contribuer à diverses formations de jazz, Après y avoir été élève, elle enseigne le piano à l’école de jazz ARPEJ depuis 2003. Emiko forme en octobre 2003 son trio composé de jeunes et brillants musiciens, Hugo Céchosz (contrebasse et basse électrique) et Francesco Pastacaldi (batterie). Ce trio joue les compositions originales, à la fois aériennes et pleines d’énergie, très empreintes des racines japonaises d’Emiko Minakuchi. Le premier album « KOKOLO » est sorti en septembre 2005. Une vidéo du concert organisé pour l’occasion est diffusée sur la chaîne musicale MEZZO. Concerts du trio dans divers festivals en France (Jazz à Oloron, Rhino Jazz Festival, Jazz Sous Les Pommiers à Coutances,…), à l’ambassade du Japon à Paris, à la Maison de la Culture du Japon à Paris, également en Israël (Zappa Club de Tel Aviv). Son deuxième album « MEI », produit par Musica Guild, avec Hugo Céchosz (contrebasse) et Elie Duris (batterie) sort en 2009.





8 10 2018

Kiyoshi Kawara

Musicien, compositeur et interprète de musique du Théâtre Nô, Professeur Invité à l’Université de Kanazawa et Docteur en études Socio-Ecologiques.

 

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Né à Kanazawa au Japon en 1954. En 1961, à l’âge de 8 ans, il commence à apprendre le chant du Nô dans l’école Hôcho auprès du Maître Shoji Sano. En 1962, il fait ses débuts sur scène dans des rôles d’enfant dans plusieurs pièces dont « Miidera », « Funabenkei », « Hyakuman » etc. En 1978, il commence à étudier le kotsuzumi (petit tambour d’épaule) auprès du Maître Yukihide Sumikoma. En 1983, il obtient le titre de « professeur de l’école Hosyo » et se met à enseigner et former des futurs shités (acteur-danseur du nô). En 1985, il se convertit de shité à la musique et devient interprète de kotsuzumi et participe aux représentations du nô comme musicien. En 1989 il est désigné « successeur des Arts traditionnels de la catégorie de Nô » par la ville de Kanazawa. Il est ensuite admis à être membre officiel de l’association des interprètes de Nô et devient interprète professionnel indépendant de Kotsuzumi. Dès lors, il participe régulièrement aux représentations de théâtre de Nô à Kanazawa et dans la région Hokuriku du Japon. Jusqu’à présent, il a joué plus de 100 pièces. En 2014, il crée un groupe « Réunion de Hyakumangoku-nô » pour la promotion et l’enseignement du Nô auprès des citadins et touristes.





8 10 2018

François Rossignol

 

Musicien, compositeur et producteur , François Rossignol compose pour la création « Au fil du Nô et du Butô » de la Compagnie Human Dance.

 

 

photo F Rossignol

 

Né en 1968 à Chambly en banlieue de Montréal, il grandit dans un milieu familial où la musique occupe une place importante. Dès l’âge de sept ans il fait ses premiers arrangements musicaux et signe ses premières esquisses musicales. À 17 ans il s’inscrit au conservatoire de Musique du Québec pour ensuite bifurquer à l’école Vincent d’Indy. Suivront Collèges et Universités desquels il aboutira enseignant à l’institution privée du conservatoire de Musique du Québec, poste qu’il occupera durant neuf ans. Avec un catalogue se chiffrant dans les milliers d’œuvres, Rossignol compte maintenant parmi les compositeurs les plus prolifiques au Québec. Il figure aussi au générique de plusieurs films qui se sont démarqués entre autres au Festival de Cannes, Aubagne, Halifax et Huston. Son travail pour le théâtre Québécois figure régulièrement parmi les plus remarqués du domaine. En plus d’œuvrer dans le théâtre et le théâtre de danse, il se concentre sur son propre répertoire en explorant de nouvelles manières et approches compositionnelles musicales.





Piotr Nowotnik

1 04 2016

Musicien, compositeur accompagnant les créations de la Compagnie Human Dance

Piotr Nowotnik est musicien et compositeur. Il compose et joue sa propre musique, fusion de musiques du monde et contemporaine, neofolk et électronique. Il compose aussi des musiques de jeux vidéos, de théâtre et de cinéma.

Diplomé du “Victorian College of Arts” de Melbourne en Australie avec une spécialité pour la composition musicale, il termine actuellement son Master en composition musicale à l’Université de Melbourne. Il y mène des recherches et expérimentations pour développer les techniques d’instruments rares et oubliés tel que la Vielle à roue.

Ses récentes commandes incluent des musiques pour “Pleroma Dance Theater” à Hong Kong (Gas Eden 2014), la compagnie “Human Dance” (Modes et Métamorphoses, Au coeur de Charlot et improvisations- 2014/2015/2016) à Paris, la création de paysages sonores et de musiques pour la pièce de théatre, basée à Melbourne, “La Mama” de Suzie Hardgrave (“Elizabeth Taylor is my mother” (2015)) et pour la pièce “There are Trees that are dancers” (traduction : il y a des arbres qui sont des danseurs) de Elaine Hudson (2014).

Le travail de Piotr inclut aussi des bandes sonores pour UniFem Australia, pour l’Université de Melbourne, pour l’animateur Merethe Tingstad et plusieurs entreprises de jeu vidéo aux Etats Unis, Grèce, Pologne, Australie et Angleterre. Son album pour la bande originale du film “The Journey” de Marco Kamareddine – première au festival de Cannes 2013 –  a été nommé aux awards dans la catégorie “Meilleur album de bande originale” (APRA Screen Awards 2013)

Piotr Nowotnik est aussi finaliste de la compétition “Indie Gathering Scoring” (Ohio 2010) pour lequel il a reçu un programme de résidence “Billilla Artist” (2011-2012). Son travail, en collaboration avec des développeurs de jeux vidéo, lui a valu trois récompenses de la Technology Review Award et le prix du meilleur choix parental pour un jeu vidéo éducatif musical qu’il a co-produit.

Il a aussi composé et produit 3 albums avec le groupe Umanee qui a établi son style original et espiègle dans l’univers de la musique “trans-fusion”. Piotr a su combiner des sons acoustiques traditionnels et oubliés avec la musique electronique. Son premier album a été enregistré en 1999 en Pologne et a été entièrement séquencé en utilisant des ordinateurs Atari Falcon 030 et Atari ST.

Il réalise des performances et enregistrements avec pléthore d’instruments uniques au monde – orgue de barbarie, flûtes diphoniques, Bawu (instrument à vent traditionnel chinois), Cornemuse suedoise, viole Uyghur etc…

Son intérêt pour la fusion des technologies modernes avec des sons organiques uniques l’a amené à créer sa propre bibilothèque sonore d’instruments autochtones et traditionnels “Native Instrument Kontakt”.

Son site internet : www.nowotnik.com

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A propos de sa collaboration en 2016 avec Human Dance pour la création “Au coeur de Charlot”:

L’univers propre des récentes créations de Human Dance est profond et multiple. La relation entre les artistes, les personnages et le public est tout autant dynamique que fondée. Au travers de mes compositions, je souhaite participer à la tentative de Human Dance de mettre en évidence la fragilité et la force de la condition humaine.

Je suis fasciné par la possibilité de rassembler des univers sonores à priori distants. Dans ce cas spécifique, des auras sonores conçues électroniquement sont accompagnées et entremêlées avec un ensemble d’instruments à vents, à cordes et des percussions traditionnelles.

Dans ce travail, j’ai utilisé des sons de la vie quotidienne filtrés et manipulés. Très souvent, cela permet de colorer des instruments acoustiques comme le marimba et le violoncelle. La fusion de sons organiques et artificiels trouve un terrain fertile dans ce projet – la réalité qui flotte entre deux niveaux de sens et de contextes culturels.

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Voici un extrait de la musique que Piotr a composé pour le spectacle « AU COEUR DE CHARLOT » avec la Compagnie Human Dance

°EV


 

Piotr Nowotnik creates contemporary concert music, fusion of world music and contemporary styles, neo-folk, electronic as well as music for games, theater and film.

He graduated from Victorian College of the Arts in Melbourne with a Degree in Music Composition and is currently finishing his Masters Degree in music composition at the University of Melbourne where he conduct his experimentation into extended techniques for forgotten and obscure instruments, such as hurdy-gurdy.

His recent commissions include music for ‘Pleroma Dance Theater’ from Hong Kong (Gan Eden, 2014) , ‘Human Dance’ company from Paris,  soundscapes and music for Melbourne-based ‘La Mama’ theatre piece of Suzie Hardgrave’s (‘Elizabeth Taylor is my Mother’ (2015)) and Elaine Hudson’s ‘There are Trees that are Dancers’ (2014).

Piotr’s work includes soundtrack for UniFem Australia, University of Melbourne, animateur Merethe Tingstad and video games companies from USA, Greece, Poland, Australia and UK. His soundtrack album for “The Journey” (a film by Marco Kamareddine premièred at the Cannes Festival in 2013) has been nominated to “Best Soundtrack Album “award (APRA Screen Awards 2013).

He is a finalist of Indie Gathering Scoring Competition (Ohio, 2010) recipient of Billilla Artist in Residence programme (2011-2012) while his collaborative work with video games developers resulted with the work being awarded three instances of Technology Review Award and Parent’s choice for an educational music game he co-produced.

He composed and produced three albums with band Umanee which established its original new and whimsical style as ‘world music trance-fusion’. Piotr skilfully combines traditional and obscure acoustic sounds with electronic music. His first album recorded in 1999 in Poland, has been entirely sequenced using Atari Falcon 030 and Atari ST computers.

He performs and records on plethora of unique instruments from around the world – hurdy-gurdy, overtone flutes, bawu, Swedish bagpipe, Uyghur viola etc.

His interest in merging together modern technology with unique organic sounds resulted in releasing his own series of sound libraries for Native Instruments Kontakt.

Piotr and Human Dance

The inner universe created in recent work of Human Dance creative team is intricate and multilayered. The relationships between the artist, the character and the audience are equally dynamic as they are solid. As a music composer, I want to highlight that sense of fragility of human condition interwoven into this theater work.

I am fascinated by the possibility of bringing together seemingly distant worlds of sound. So is the case here: electronically designed sonic auras are accompanied by an ensemble of traditional woodwinds, strings and complex percussive line-ups.

In my work here, I use sounds of our everyday surroundings filtered and manipulated. Often colouring acoustic instruments such as marimba or cello. Fusion of organic and artificial sounds is finding a fertile ground in this project – the reality which floats between layers of meanings and cultural contexts.

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